La fotografía en redes sociales

Facebook es un sitio web que fue creado en el 2004 por Mark Zuckerberg, estudiante de la Universidad de Harvard. Actualmente pertenece a una de las redes sociales gratuitas más importantes del mundo, y prácticamente ha significado toda una revolución en las relaciones interpersonales. Está abierto a cualquier persona que tenga una cuenta de correo electrónico y los participantes de este programa, pueden comunicarse con la persona que deseen de manera instantánea.

Facebook es una plataforma que te permite desarrollar diferentes ámbitos, tanto perfiles informativos, de publicidad, como de negocios. Por lo tanto, los usuarios han aprovechado esta oportunidad de comunicarse y de dar a conocer sus pensamientos, ideas, sueños, entre otros. Sus principales características son que los usuarios pueden agregar y contactarse con cualquier persona, siempre y cuando esta los acepte. Esto permite que las relaciones del pasado tengan una segunda oportunidad.

También reúne grupos de personas con los mismos intereses, en donde se pueden añadir fotos, videos, etc. Una encuesta de la Universidad Diego Portales, muestra que en Chile 73% de los jóvenes entre 18 y 29 años tiene cuentas en esta red social. También señaló que cerca del 21% de las personas agrega a desconocidos a su lista de usuarios, por lo que estas personas acceden automáticamente a la información personal del perfil de las personas.

Facebook posee 160 terabytes de almacenaje fotográfico, lo que significa que cada usuario puede subir millones de fotos a su perfil y ser exhibidas al resto de las personas. Esto ha tenido una particular importancia, ya que ha cambiado el motivo de la fotografía. Esta, ya no representa una manifestación artística, sino que se ha convertido en una forma de expresión de cada persona, en donde se busca mostrar constantemente “en qué anda la persona”.

Hoy en día, la gente se saca fotos exclusivamente para mostrarlas en facebook y para que las personas las vean, y esto ha tenido consecuencias principalmente en los menores, ya que se está perdiendo la privacidad y la intimidad de cada persona. Muchos de los adolescentes, sobretodo las mujeres, exhiben su cuerpo en las fotografías para que sean más populares en la web, todo por aceptación y baja autoestima.

La fotografía se ha convertido en un medio, muy accesible, de mostrar la vida personal de las personas en facebook, en donde se le da muchísima importancia a la imagen física. Muchas de las personas que se exhiben constantemente en este medio, lo hacen por buscar atención de sus conocidos y, también, de desconocidos. Cabe preguntarse si realmente esta red social busca estrechar las relaciones entre las personas, o cada vez genera más distancia.

Fotolog es una red social en internet que sirve para ubicar fotos. Esta página web consiste en subir una foto diaria y que las personas que tengan fotolog, te escriban mensajes. Fotolog no cuenta ni con chat, ni con la formación de álbumes, ni juegos, entre otros.

Actualmente, este medio sirve para subir fotos y lo utilizan jóvenes entre 15 y 20 años. En él se exponen fotografías de todo tipo, sin embargo, existe un alto margen de Fotologs que se ha utilizado para exponer fotos de personas, más que de paisajes u otro motivo pictórico.

Existen los fotolog normales que son de uso diario y los gold, en los cuales su puede subir más de una foto diaria. Fotolog no deja subir fotos pornográficas, pero no hace nada frente a las que podrían ser muy insitantes.

En el caso de la tribu urbana llamada “Pokemones” ha sido la que más partido le ha sacado a esta página web. Por lo general, en este medio se exponen jóvenes de 13 a 17 años con poca ropa. Se ha difundido para publicitar discotecas o fiestas comerciales que se realizarán en ellas. Al preguntar al Leandro Salinas, un joven de 16 años, por las fotos subidas de tono que se publican en el sitio responde que se debe a que los jóvenes están publicando centros comerciales que les pagan por difundir flayers on-line; por lo cual tienen que subir una foto atractiva.

La forma de relación que tiene este medio con la fotografía es a través de subir fotos de jóvenes con poca ropa. Algunos ejemplos son los siguientes:

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Trabajo Héctor González

Facebook Héctor González

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“Una buena foto es la que te da una bofetada”

Por Valentina Godoy y Camila Molina

“Yo, Héctor González de Cunco, entiendo que mi único currículo válido es la foto que acabo de hacer”.Así comienza el currículo de Héctor González, fotógrafo de 60 años, y discípulo alguna vez del famoso Bob Borowicz. Nos cuenta sus inicios, formación y vocación como fotógrafo, y cómo ve él la fotografía actual y los cambios a los que ha estado sometida. Esta es la historia de un viajero con ojo fino, un retratador de la historia en blanco y negro.

Entrevista a Héctor González

Nos encontramos con él en el metro Bellas Artes, para según nosotras, llevarlo a pasear por el parque forestal. Sin embargo, para nuestra sorpresa, nos pregunta:

- “¿Vamos a tomarnos unas cervezas?, no se puede hablar de Fotografía sin cerveza pues”.

Acto seguido, nos dirigimos a su bar preferido, ubicado en plena alameda al lado del Cine Arte alameda. Camino al bar, fue inevitable darnos cuenta de cuanta gente lo saludaba al pasar, luego supimos que vivió por ahí un tiempo.

Llegamos al bar y las meseras también lo reconocen, pide el “pitcher de siempre” y comenzamos a conversar.

1. ¿Cómo te iniciaste en la fotografía?

A mi pueblo Cunco, llegaron unos libros sobre el Readears Digest, en dónde vi una fotografía que me impactó. Se llama “Salida de Luna, Hernández, Nuevo México” del estadounidense Ansel Adams. Desde ahí supe que quería dedicarme a la fotografía. Entonces, un día en misa el curita preguntó a todos, “¿Hay alguien que quiera aprender sobre fotografía?”. No alcanzó ni siquiera a decir “foto…” y yo ya tenía la mano levantada. Entonces con el cura empezamos a trabajarle a la BBC, “Bodas, Bautizos, Comuniones”. Ahí me iba muy bien, hasta incluso terminé sacando fotos de partidos de futbol de Temuco para el Diario local. Fue ahí cuando me hice mi platita, y me fui a estudiar a Santiago. Ahí mientras estudiaba algo nada que ver (licenciatura en matemáticas) empecé haciendo fotografías en Dicap (Discoteca del Cantar Popular) de los ensayos y las carátulas para grupos de renombre como Quilapayún, Inti Illimani, los hermanos Parra o Víctor Jara. Recuerdo cómo me temblaba la cámara.

2. ¿Cómo ha sido tu formación como fotógrafo?

No existía formación académica en mis tiempos, sólo había cursos con Bob Borowicz, aparte de eso no había nada más. Ahora hay escuelas de fotografía, pero son sólo un negocio más. Nuestra generación vive apasionadamente la fotografía, mi formación ha sido autodidacta.

3. ¿Recuerdas un momento en especial cuando comenzaste en la fotografía?

Recuerdo la primera vez que usaron una foto mía para portada del diario local. Esa noche no dormí, en la mañana llegué donde sacaban los diarios, y vi mi foto en la portada. Eso no se paga con dinero, no sé para qué sirve, no sirve para pagar el arriendo, ni la cerveza, pero es divertido. Yo hacía fotos porque me parecía bonita la aventura y eso de dejar historia en un soporte de papel. Imagínate cuanto romanticismo había en poder hacer fotos de bodas, bautizos o comuniones. De hecho ahora recién vengo a valorar eso porque son un retrato de la época, de cómo se vestía la gente, cómo se peinaba, cómo era la arquitectura, cómo se ritualizaban las cosas, etc.

4. Para el golpe de estado tu ya eras fotógrafo ¿Cómo viviste la dictadura?

Cuando fotografiaba en plena Dictadura me daba cuenta que era un momento histórico. Esto comenzó a tener mucho más sentido cuando me tomaron preso. Como ya sabían que sacaba fotos en Dicap me tenían identificado. Ahí un milico me pregunta con qué ojo miraba para hacer la foto, yo le respondí y me apagó un cigarro ahí para dejarme ciego, luego me sacaron los dientes.

5. ¿Qué tan importante son las redes sociales cibernéticas (Facebook) en la fotografía?

Contando la vida en imágenes, siento que había aprobación de los demás, que tus fotos servían para algo. Sentir que las imágenes son temas de conversación, en Francia pasé por un par de agencias potentes, yo hacía mis fotos y ellos me las distribuían. A los fotógrafos Internet nos ha dado la posibilidad de acercarnos a más temas, a mi me encanta cuando veo mis fotos en las fotos de perfil de la gente, o personas que nunca he visto en la vida que me comentan las fotos. Ahora me resulta rarísimo que haya gente hasta de Etiopía comentando mis fotos.

6. ¿Cuáles son tus proyectos?

Junto a mi amigo gringo, Scott Graham, hemos estado yendo a zonas rurales a hacer cursos de poesía y fotografía. Muchas de mis fotos han surgido de hacer talleres con los alumnos en zonas rurales, mostrarles fotos y pedirles que ellos las hagan también, para luego imprimirles sus fotos en papel y mostrárselas al resto de la clase.
Nuestro proyecto actual es fotografiar a los mapuches en santiago, presentamos este proyecto al FONDART, para ponerle cara a la realidad de alrededor de 600.000 mapuches que viven en la capital.

7. ¿Cómo crees que se encuentra el nivel de la fotografía en Chile?

El nivel de la fotografía en Chile ha bajado. Ahora, en las escuelas de fotografía están sacando fotógrafos como sopaipillas que venden en las esquina, y no veo los resultados. Aquí en Chile no existe una cultura fotográfica, no existe una proyección. Para eso hay que crear audiencia, y eso se crea con fotos, no se crea siendo farandulero como Jordi Castell. Porque a ver, ¿Acaso ustedes han visto una sola foto de Jordi Castell? Ahora ser fotógrafo es como ser alguien especial… es por eso que yo me autodenomino “Fotero”. Para hacer buenas fotos hay que desprejuiciarse frente al tema. Creo que la fotografía sigue siendo una entelequia, no es algo aterrizado, como cuando hay una iconografía instalada, y la gente empieza a hacer fotografía con menos pretensiones, como lo que ocurre con la moda. Hay una mitificación de los foteros, hay buenos foteros, aunque también hay una cosa que me molesta, que es eso de creerse artista. Casi todos los que estudian fotografía ahora tienen las cámaras más caras que les compró el papito y andan de “artishtash” por la vida. Muy pocos fotógrafos de mi generación se dedicaron a estudiar el oficio, era un ramo mirado de menos al lado de la pintura por ejemplo.

8. ¿Cómo ves la digitalización de la fotografía?

En el año 73’ estuve trabajando en una revista que se llamaba RAMONA, nos entregaban un carrete al día, entonces nos decían “Economiza”, con ese carrete teníamos que ir a la rueda de prensa, al partido del futbol, al concierto, a la pelea de boxeo y hacer fotos de entrevista. Después de todas esas fotos, en la revista nos preguntaban ‘y ¿para cuántas fotos te queda?’. Ahora no se acaba, no hay tope para sacar fotos. Aunque yo sigo creyendo en la nobleza artesanal del soporte en papel en una emulsión sobre plata, no es mi única opción.

9. ¿Por qué haces tus fotos en blanco y negro?

Las cámaras de ahora tienen 30 o 40 funciones, yo sigo usando tres o cuatro. En mi cámara está seleccionada la opción ‘blanco y negro’, yo las hago así, no es que después en el computador las arregle. Pero por supuesto hago fotos a color cuando la prostitución me obliga, cuando me piden fotos para revistas o carátulas de disco a color.

10.¿Una foto buena debe tener…?

Yo creo que una foto buena es una que te da una bofetada, que te hace sentir. Mira, yo no creo que exista la foto de prensa, ni la de moda, ni la artística. Yo creo que existen dos tipos de fotos solamente, las buenas y las malas, no hay otro tipo. Existe la que te llega y la que no. Si la foto no se sostiene sola, simplemente no vale nada.

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"COMARCA DE AUSENCIAS (donde quedó dispersa mi infancia)"

Por Valentina Godoy y Camila Molina
Fotos de Héctor González

Llevo cuatro años retratando los territorios donde quedó dispersa mi infancia (en el sur de Chile... Melipeuco, Cunco, Padre las Casas y Temuco).

http://www.facebook.com/album.php?aid=2048592&id=1302576640#!/album.php?id=1302576640&aid=2048592&s=0&hash=05ef29e4f6e8b9f434bca5a6719aa10e

Esta muestra consta de 47 fotos, la mayoría en blanco y negro (solo seis fotos están en color). Se compone por fotografías de paisajes y retratos (de niños y adultos). Están publicadas en el Facebook de Héctor González.

“Lo que uno vivió en la niñez es lo que te define para el resto de tu vida”, esto dice Héctor, quien luego de estar 30 años fuera de Chile vuelve a Cunco, su pueblo natal y a sus al rededores para reencontrarse con su identidad, con las cosas, paisajes y personas que lo llevaron a ser lo que es hoy.

Es por eso que cada imagen de la muestra tiene un pequeño comentario que cuenta la historia y el por qué de la fotografía. Las fotos se remiten a los recuerdos que Héctor tiene de su niñez. Muchas de ellas tienen una carga personal, mientras que otras logran evocar en los espectadores diversos recuerdos.

Hablando técnicamente, esta muestra tiene de todo. El factor común es que, por gusto personal de Héctor están tomadas en blanco y negro. Hay fotos con alta y baja profundidad de campo. Así, en los retratos se logró resaltar las expresiones de las personas y los detalles de los objetos.

En esta muestra, las fotografías más que estar técnicamente bien hechas son totalmente expresivas, ya que lo que se destaca en las imágenes es que tienen una carga histórica. A medida que uno ve las fotos, puede ver cómo se revelan las tradiciones y actividades que todavía existen en el sur de nuestro país y que muchos siguen sin tomar en cuenta. Cosas que al final de cuentas son parte de nuestra identidad como chilenos.

Los elementos que se repiten –y que definen la obra de González – son los mapuches, las mujeres y sus labores (tejido en telar), los hombres y sus carretillas, los herreros, los paisajes solitarios. Cada una de estas fotografías dan que pensar; un caballo frente a una carnicería equina, una huelga de familiares de detenidos desaparecidos, y otras no tan literales que por su simpleza llegan a conmocionarnos.

No es necesario hablar con Héctor para saber lo que quiere transmitir con su fotografía. Los sentimientos que quedan plasmados se pueden ver a simple vista: amor, inocencia, tranquilidad, lo autentico y verdadero. Este ‘fotero’ (como Héctor se define) logra capturar un momento exacto que lleva consigo una historia por contar. Como receptor de estas fotos, uno quiere saber quiénes son, a qué se dedican, por qué fueron retratados, cuál es su historia. Cada foto se sitúa perfectamente en la muestra “Comarca de Ausencias”. Por esto llaman la atención, las fotos logran el objetivo de transmitir emociones.

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Narcisos 2.0

Adolescentes Autoenamorados

Poses destacando escotes, enfoques que realcen la silueta, poleras que dejan al descubierto el abdomen y miradas provocadoras, entre otras cosas, es lo que muchos adolescentes muestran en diferentes redes sociales mediante fotografías. Qué es lo que buscan y qué es lo que finalmente pueden encontrar es lo que intentamos abordar en este reportaje.

Por M. Richmond y C. González

“¡Oooo, ke estai rika, te violaría! (sic)
“Con esas grandes razones deberías ser la más linda de fotolog”
¡Mijita rikaaaaaaa! Agrégame (sic)

Estos son los comentarios más sutiles que recibe casi a diario Natalia en su Facebook, a propósito de las fotografías que publica y donde se le puede ver, la mayoría de las veces, sola y en sugerentes poses. En particular, en la imagen por la que recibe los mentados comentarios, Natalia aparece con una polera blanca, de generoso escote, frente a un espejo, mirando coquetamente al lente de su cámara.

Natalia es sólo uno de los ejemplos de adolescentes que utilizan los medios sociales como Facebook y Fotolog, para exhibir sus fotografías en poses dignas de modelos publicitarios o, en el peor de los casos, de conejitas(os) Playboy. No es casual que en respuesta a este fenómeno, en 2009, se exhibiera un comercial en que el tenista nacional, Fernándo González, advertía a los jóvenes que “una vez que posteas tu foto en internet, no puedes arrepentirte, se queda ahí para siempre.”

http://www.youtube.com/watch?v=rlM3F6fkDE8

El hecho de incluir cámara fotográfica en los celulares masificó la práctica de sacar fotos en cualquier momento y lugar. También ayudan las ofertas y combos promocionales que incluyen cámaras fotográficas; paralelamente, las redes virtuales hacen posible compartir estas imágenes con los amigos, los no tanto y también los desconocidos. Muchos jóvenes que “suben” sus fotografías no consideran este último grupo que puede no tener las mejores intenciones al mirar sus imágenes.

Natalia al menos lo ve como algo normal. A ella le encantaría ser modelo –de hecho, entre sus amigos en Facebook incluye varias agencias y productoras-. Otra posibilidad que baraja, es salir en televisión, en programas como Yingo o Calle 7. “Mira, ésta foto me gusta porque por la luz hace que me vea más pechugona, y flaca, como las tipas de la tele”, comenta Natalia enamorada de su imagen.

Natalia tiene dieciséis años, ha repetido dos veces primero medio y no tiene pretensiones de entrar a la universidad. “No me gusta estudiar, lo que sí me gusta es bailar. Quiero ser bailarina”, comenta la joven que, de seguro, no se le pasa ni un segundo por la mente el Teatro Municipal ni el ballet clásico.

Otro caso son los pokemones, tribu urbana, made in Chile, que hizo su aparición hace aproximadamente 2 años. Se caracterizan por sus peinados muy producidos y chasquillas alisadas que caen cual catarata sobre sus ojos cubriéndolos casi en su totalidad. Usan mucho piercing, les gusta poncear en el carrete y, a la mayoría no les gusta estudiar. Son seres humanos que prácticamente “flotan” en el magma social.

En lo que sí ocupan gran parte de su tiempo cuando no carretean o escuchan música, es en sus Fotolog. Todos los días suben al menos una foto para mantenerlo actualizado porque la idea es acceder al Fotolog Gold Camera que obtienen pagando o inscribiéndose en listas vip que mantienen un conteo de las visitas y los post que llevan. Al llegar a un cierto número son premiados con una cuenta Gold.

La ansiada Gold Camera les permite, entre otras cosas, subir más fotos, recibir más comentarios y postear cuando quieran en otros fotologs. Para lograr esta cuenta saben que tienen que promocionarse y tener páginas llamativas, lo que consiguen a través de sus fotos. En éstas, se muestran en poses éroticas, exhibiendo grandes escotes o faldas cortas. Todas muestran posturas similares a las que se ven en afiches publicitarios. Estos jóvenes de seguro querrían ser ellos los que se lucen ahí.

Narcisos contemporáneos

Según Álvaro Covarrubias, psicoanalista e integrante del equipo multidisciplinario de la Secretaría de Educación Pública (SEP), lo que mueve al adolescente a exhibirse es “su deseo de reencontrar la perfección narcisista, el reconocimiento de la incompletitud edípica. En psicoanálisis hablamos de narcisismo primario y secundario para distinguir las relaciones objetuales, sexuales, afectivas y finalmente, la exposición, la sobreexposición y el pudor, todo en relación a los costos para la personalidad.

El tema del narcicismo nos plantea con qué y quién se relaciona un ser humano. Inicialmente, para Freud el niño se relaciona consigo mismo en una relación anobjetal, propia del narcicismo primario. El narcicismo secundario es la posibilidad de volver hacia nosotros mismos a partir de relaciones con otros, donde ya no es posible quedar atrapados en nuestra mismidad sino que somos capaces de irnos relacionando con otros y con su existencia simbólica e imaginaria.

En la adolescencia esto es un tema complejo. La existencia de la otredad es una existencia imaginaria. No se tiene claro qué se ama, ni qué se pretende. Es un logro posterior, en la adultez, cuando las relaciones se completan en objetos totales, a medida que el Yo fragmentado va juntando los pedazos. En la adolescencia, se busca incesantemente ser amado, explorado, conocido y valorado. Eso es lo que se busca con la sobreexposición y con la exhibición.”

También influye en este comportamiento la publicidad y el imaginario colectivo orientado al consumo y la economía capitalista donde la publicidad y la fotografía publicitaria logran tal impacto que terminan por ejercer una importante influencia cultural, determinando, en gran medida, lo que anhelamos y queremos en la vida. Más impacto aun tiene en personas que se están formando, definiendo su carácter y sentido de la vida. Los adolescentes son el nicho favorito de los publicistas por esto mismo, porque son un blanco fácil de interceptar.

Las imágenes que rodean a los adolescentes se transforman en su modelo de existencia. Los jóvenes quieren divertirse, la publicidad les dice cómo; si quieren ser exitosos, ahí también está la propaganda para aleccionarlos. Pero no es cualquier lección, es aquella que sólo acepta el consumo como principal actividad y el mercado como hábitat para desarrollarlo.

Cuando publican fotografías imitando las poses y formas publicitarias, sólo están insertándose en el medio que se les ha ofrecido y lo único que buscan es sentirse admirados, deseados y aceptados pero, según el psicoanalista, las consecuencias son nefastas en algunos casos.
“De partida, la pérdida del pudor y de la imagen pública. Ganamos popularidad pero perdemos respeto por nuestro cuerpo y nuestra intimidad. Y luego, a medida que nos damos cuenta de lo que pusimos en juego, cuando vamos valorando nuestro cuerpo y nuestra intimidad, nos vamos armando como un yo más entero y vamos horrorizándonos frente a lo que hemos hecho. Nos volvemos conscientes, en el mejor de los casos. Experimentamos lo que vivió San Agustín cuando escribe sus Confesiones.

Quiero ser muy claro en esto: si creyera profundamente que somos más que un cuerpo o un pedazo de carne y que nuestra alma es inmortal y divina, entonces nada de esto tendría sentido. Pero para mí lo tiene, y te lo confieso, me parece demasiado importante recalcar que no es un tema de pontificar ni de juzgar, sino de amar y de descubrir el amor, de armarlo como un todo complejo e indisoluble. De encontrarnos en la posibilidad de otro u otra e ir armando una vinculación que nos reubique en la cadena de quiénes somos y para qué estamos acá.

Quisiera vivir en un mundo donde todo esto no fuese tan difícil, donde el adolescente no estuviera tan solo y tan perdido. Donde pudiéramos darles un espacio de mayor contención, de más caridad y esperanza, para que cada uno se reencuentre en su fragmentación y no necesite exhibirse para ser querido u aceptado. Yo prefiero creer que en este mundo las niñas pueden ser princesas y habrá una figura masculina o femenina que les potencie y les refuerce la inocencia y la delicadeza, el aprecio hacia su cuerpo y su pudor, el derecho a ser amadas y respetadas y no violentadas hacia una sexualidad temprana.

Es lo que creo, es lo que he ido desarrollando en mi vida y en mi práctica como profesional. Y lo creo profundamente porque veo niños y niñas hacerse pedazos la vida porque se meten en un tema complejísimo antes de tiempo, porque lo toman con liviandad, porque se arriesgan y se exponen y se pierden el respeto y el amor a sí mismos. Lo peor, es que llega el día en que alguien los ve con ojos de eternidad y lo que ven reflejado en esos ojos no les gusta, les da vergüenza y se sienten profundamente adoloridos. Y es ahí donde yo tengo que trabajar, actuar y recuperar la fe en sí mismos. Preferiría no hacer ese trabajo”, sentencia Covarrubias.

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David Burnett

Una mirada distinta de la Fotografía

La fotografía es un eje central para trasmitir información y hacer cambiar de opinión personas que son inmunes a los problemas ajenos. Facebook y fotolog se han convertido en una de las formas más efectivas para darse a conocer ante el mundo. Y muchos fotógrafos lo están usando como herramienta de publicidad.

Por Aylenn Adasme

Facebook se ha convertido en un espacio virtual que crea redes sociales. Esta red de ha utilizado para buscar trabajos, encontrarse con amigos y estar contactado con seres queridos. Hay muchos fotógrafos que están usando esta herramienta para hacerse conocidos. Uno de ellos es David Burnett quien expone desde su propio computador.

David Burnett es un fotógrafo que nació en la ciudad estadounidense de Salt Lake City en 1946. Después de estudiar la carrera de Ciencias políticas en 1968, empezó a trabaja en la revista Time y Life Magazine. Con la publicación durante la terrible hambruna del 1984 que asoló Etiopía, fue enviado a Vietnam durante dos años. Posteriormente, entró a formar parte de la agencia francesa Gamma.

Junto con Robert Pledge fundan la agencia Contact press Images, con la cual llevan más de treinta años recorriendo el mundo y dejando evidencia de los acontecimientos más importantes que han ocurrido. Alguno de estos han sido la revolución de Irán (1979), la caída del Muro de Berlín (1989), la intervención de EEUU en Haiti (1994) y todos los juegos olímpicos desde 1984 (1984-2004). Además colabora con grandes cadenas informativas del mundo como Time, National Geographic, Fortune, ESPN Magazine, entre otras.

Este fotógrafo lleva más de tres décadas realizando su trabajo. Según el “disfruta con la fotografía y los viajes, aunque jamás creyó que su afición por la imagen, que empezó en el instituto donde realizó los retratos de varios anuarios, le fuera a llevar tan lejos”

Dentro de sus temáticas está la guerra, el deporte, la política, el famoso, el infame y el “Unfamous”. Estas imágenes han hecho reflexionar acerca de los conflictos que existen en otros países, que pertenecen a la historia. Son fotografías muy reales, que nos hacen viajar a otros mundos que muchas veces, no constituyen nuestra realidad. Es muy importante que quede documentadas las historias de miles de personas que viven estas penurias.

La exposición de las personas dentro de su imagen recurrente. En la exposición que hizo de Etiopía en el año 1984 hay una fotografía que es impactante. El rostro de sus fotografiados la cargan de emoción y hacen que el espectador se desplace y se sienta parte de ellas.

Un niño toma la última gota de agua que queda en un campamentos de refugiados, la las seguía que azotó ese país por diez años. Korem, Etiopía.

Una madre y su hijo en el mismo campamento.

Los ojos en la fotografía tienen un componente enigmático, ya que siempre cuando ellos están presentes en la foto, marcan su entrada. David Burnett cuando trabajaba de reportero en France Press fue enviado a Chile para dejar evidencia lo que estaba sucediendo. Durante la dictadura militar de Augusto Pinochet Fotografío una escena que era cotidiana en aquellos años, sin embargo, gracias a su astucia y rapidez, dio origen al “hombre de la foto”. Que sin duda es una de las fotos más famosas de nuestro país.

A raíz de su fotografía, se realizó un documental de Gonzalo Ramírez y María José Martínez, llamado "El hombre de la foto", que tiene una duración de 39 minutos. En él se cuenta la historia de Daniel Céspedes, inmortalizado en 1973 por David Burnett, mientras ingresaba como detenido al Estadio Nacional.

En un número reciente de la revista American Foto Burnett fue nombrado una de las cien personas más importantes de la fotografía. Ha publicado dos libros de con su obra: “Soul Rebel: retrato íntimo a Bob Marley” y “Los días 44: Irán y la reconfiguración del mundo”. El primero incluye fotos del cantante en Jamaica tomadas en 1976 y en el Tour por Europa denominado “Exodo” en 1977. En el segundo incluye una fotografía histórica de la revolución iraní de 1978 y 1979.

A raíz de esto otros fotógrafos chilenos han estado exponiendo en su Factbook como el es caso de Enrique Barrera quien afirma que “es una forma de publicidad para mi servicio fotográfico, también para darme a conocer y puedan saber que existode ese modo uno va a adquiriendo contactos relacionados con la fotografía y medios de comunicación”.

Esta forma de conectar social se ha expandido hasta disciplinas como la fotografía, y muchos fotógrafos están conectados a través de su perfil o enlaces para mostrar fotos. Existe una grupo en Facebook llamado “Fotografía Chilena” en el hay muchos fotógrafos que se han unido y muestran sus fotografía.




Toda la información para realizar este reportaje fue extraída de los siguientes sitios web:
http://www.lanacion.cl/prontus_noticias/site/artic/20061220/pags/20061220194454.html
http://numerof.com/blog/?p=1448
http://www.danielburnett.com/
http://eldiapason.wordpress.com/2009/10/07/david-burnett-mas-de-tres-decadas-ofreciendo-sus-ojos-al-mundo/

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Mírame

Foto de una adolescente de 16 años, en donde podemos notar que la finalidad de la fotografía deja de estar en un nivel artístico, en donde se muestre la belleza de la niña, sino que por el contrario, se convierte en una imagen en donde se buscar resaltar los pechos de ella y se convierte en un objeto sexual.

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